朱利安奥培提炼大千世界

2022/12/11 来源：不详

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朱利安·奥培个展现场图，里森画廊，北京，朱利安·奥培，由杨灏拍摄

年11月19日至年3月26日，英国艺术家朱利安·奥培（JulianOpie)在里森画廊全新北京空间的首次个展将呈现一系列年创作的全新作品。

本次展览将通过不同媒介呈现奥培最标志性的艺术元素和突出他使用的全新技术，展出作品包括风景灯箱、全新不锈钢人体雕塑系列，以及以LED动画、基和马赛克瓷砖呈现的舞蹈人像，它们共同彰显艺术家对当代生活体验的持续探索——无论这种体验是发生在城市、乡村还是虚拟世界。

本次展览是奥培继年的上海个展后，再度在里森中国推出展览。

朱利安·奥培个展现场图，里森画廊，北京，朱利安·奥培，由杨灏拍摄

奥培的作品形式和采用的媒介不拘一格，包括绘画、雕塑、广告海报、LED屏幕、大规模公共创作，甚至还有唱片专辑封面等。

朱利安·奥培，《景观2》，，铝材、尼龙和灯，JulianOpie，由AlexDelfanne拍摄

朱利安·奥培，《景观4》，，铝材、尼龙和灯，JulianOpie，由AlexDelfanne拍摄

朱利安·奥培，《人体3，姿势4》，，抛光不锈钢，JulianOpie，由AlexDelfanne拍摄

他独树一帜的图像语言源于对周遭环境的敏锐观察，这使他能够将源源不尽的视觉灵感提炼成对大千世界简约的象征。比起精确地记录过去的瞬间，他更感兴趣的是捕捉当下现实的全貌，以简洁的标识和图形符号捕捉真实人物的精神和风景的特征。

朱利安·奥培个展现场图，里森画廊，北京，朱利安·奥培，由杨灏拍摄

错落散布于画廊南展厅的是多件不锈钢材质的人形雕塑。和两年前在上海空间展出的扁平铝制人像不同，这些轮廓简洁的圆管线形雕塑灵感起源自东南亚木质古董部落人像，姿态放松地躺卧在地，仿若在愉快地享受着午后时光。

朱利安·奥培个展现场图，里森画廊，北京，朱利安·奥培，由杨灏拍摄

四周墙上的风景灯箱描绘的是法国乡村景致，乡间的山脉、田野和道路则通过几何色块抽象化呈现。

朱利安·奥培个展现场图，里森画廊，北京，朱利安·奥培，由杨灏拍摄

在画廊的北展厅，观众将看到一系列动态和静态的跳舞人像。奥培邀请了四名舞者表演一组特定的舞蹈，舞步的灵感来自流行于社交媒体Tik-Tok上的舞步。这种节奏快速的舞蹈分别在四个LED屏幕和一件四面LED立柱上以连续动画的形式呈现。为了配合舞蹈的动感，艺术家还委托了一位音乐人根据舞步，制作一系列灵感来自千禧年初电子舞曲的循环配乐。

朱利安·奥培，《舞蹈4舞步1》，，基材料、铝质框架，JulianOpie，由AlexDelfanne拍摄

舞蹈中特定的舞姿被定格在对面墙上的基和马赛克绘画中。其中基作品的颜色明快，类似滑雪服设计中常采用的色彩搭配，再次体现了奥培对现代元素的转译。而马赛克绘画虽然在媒介和技术上与其他作品截然不同，但构成画面的无数个方形瓷砖意在呼应像素化的LED屏幕——可以说是历史和当代的并置对比。

关于艺术家

朱利安·奥培（JulianOpie）的作品享誉全球。从纽约到首尔，从伦敦到苏黎世，在层出不穷的公共委托创作及国际博物馆展览中，奥培独特的艺术语言总是一眼就能被认出，反映着他对表象的描绘和图像的理解。

“你所看到的一切都是光的把戏。”奥培写道：“光线反射到人们的眼睛中，投下阴影，创造出深度、形状和颜色。把灯关掉，一切都消失了。我们使用视觉作为生存的手段，必须将其视为理所当然才能发挥作用，但是意识使我们审视看待事物的方式，进而了解自己，并意识到自己的存在。画画将创作过程中的感受和方式画出来，能将意识带入当下的时刻和现实世界及这个外在的世界。”

奥培始终探索和最传统的技术，通过重新诠释日常生活中的词汇来探索事物。他的简洁风格唤起了我们对周围世界的视觉与空间体验。艺术家受古典肖像画、埃及象形文字、日本木版画，以及公共标志、资讯板和交通标志的启发，将现代生活中纯粹的视觉语言与艺术史的基础元素联系起来。

文王雅静

编辑韩哈哈

图片及资料提供里森画廊